Artiste plasticien pluridisciplinaire et autodidacte, elparo, de son vrai nom Mathieu, est originaire de Chalifert, en Seine-et-Marne, France. Il a grandi entre la campagne et la banlieue parisienne.

Issu du milieu graffiti, sa pratique s’est diversifiée au cours des années grâce aux diverses opportunités qui se sont présentées à lui. Il évolue entre plusieurs domaines, jonglant entre le volume et les installations mais également le graffiti et la peinture.

Née en 1992, la bretonne Charlotte Burtin, issue de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Paris, a participé au Festival des 5 saisons au parc de Hauster (Chaudfontaine) en 2017, avec son œuvre Cyclotomique  et a notamment fait partie du jury du Prix Lieux Communs pour la 67e édition de Jeune Création à la galerie Thaddaeus Ropac (Paris).

Né en 1989, le togolais Ferdinand Kokou Makouvia est la révélation 2017 du Prix ADAGP, ainsi que lauréat du Prix Dauphine pour l’art contemporain. 

La démarche artistique de Werner Moron est fondée sur une distance critique permanente du marché de l’art. Pour cela, il a choisi de mettre en scène des actes, des performances ou des événements qui impliquent la participation du spectateur, comme sujet et comme citoyen, sollicité dans un dialogue.  Afin d’expérimenter le monde, un monde concret, W. M.

Emmanuelle Briat est née en 1973 à Landerneau, en Bretagne. Son enfance au Libéria, en Afrique, sera déterminante et consacre sa découverte de la nature. Le retour en France a été délicat après l’expérience de la liberté, mais la nature, même différente de l’exubérance tropicale, sera encore la source de multiples plaisirs.

Elle redécouvre les voyages à 20 ans, elle multiplie des expériences auprès de paysagistes et décorateurs événementiels à travers le monde (Europe, Afrique, Antilles).

Né à Oupeye en1980, de mère italienne et de père belge, Raphaël Demarteau découvre le monde de la peinture en voyageant beaucoup : en 1998, il s'envole pour Victoria (Canada) où il prend goût au dessin réaliste et à de nombreuses techniques picturales.  
Après quelques années d'expositions en Belgique, l'amour du voyage ne le quitte plus et il repart pour découvrir le monde, au Mexique et plusieurs pays d'Asie ou il reviendra avec une série impressionnante de dessins et divers projets.  

Artiste curieux et protéiforme d'origine malmédienne, Yannick Albert a étudié à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège, ville dans laquelle il vit et travaille encore actuellement. Il opère par cycle et met en scène des oeuvres brutes et instinctives qui décomposent les volumes et les formes. Ses travaux associent les contraires pour en exploiter l'énergie nouvelle.

(source : https://www.yannickalbert.com)

Christoph Dahlhausen, né à Bonn, en Allemagne, concentre son travail, depuis 1990, sur la lumière, la couleur et l’espace. Dans toutes ses œuvres, l’artiste agit comme un arrangeur, un réalisateur, qui seul, au moyen des situations et constellations qu’il fabrique, rend visible l’invisible dans le perçu, et permet ainsi à la perception elle-même de renouveler ses approches. La participation avec le public est un aspect important du travail de Dahlhausen. Le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre par la réflexion et le mouvement devant l’œuvre.

Maïa Anastasiou est diplômée en scénographie de l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre (l’ENSAV). Elle a développé un parcours multiple dans le domaine de la scénographie, entre le cinéma, la décoration d’intérieur et les installations artistiques. Créatrice sensible à la poésie d’un espace et technicienne polyvalente.

Ina leys (1987) est une artiste multidisciplinaire. Elle étudie la relation entre l’homme et la nature qui se manipulent.
« Ina Leys, peintre et sculpteur, décrit un monde surchargé par la multiplication de virus et de parasites. La mise en scène de ses œuvres d’art est plutôt inquiétante, mais laisse la possibilité à l’homme de reformuler ses propos lors de réunions rituelles dans un contexte post-apocalyptique sauvage. »

(texte de Jan Van Woensel)

Passionné par la nature depuis l’enfance, j’ai consacré ma vie à l’éducation à l’environnement. Aujourd’hui retraité, je suis artiste, forestier et rêveur.

Photos, textes, poèmes, racines, petit granit : je clique, j’écris, je gratte, je taille.

J’aime aussi donner une deuxième vie à des formes qui meurent dans les fossés :  racines et billes de chemin de fer renaissent en masques et totems. 

Puis, il y ma cave, aménagée en cabinet de curiosités, qui s’amuse à détourner plumes, crânes et troncs en formes étranges ou souriantes. Visite sur rv.